Historia de Google. Los comienzos

Siempre he sentido curiosidad, quizás por mi afán aventurero en el tema de los negocios, de saber como comenzaron las grandes empresas de hoy y con que recursos lo hicieron.

Como no podía ser de otra forma, hoy lo hago con la compañía que nos ha cambiado la forma de ver internet (incluso en algunos aspectos dependmos de ella) y que ha tenido mayor expansión, física, económica y virtual, en toda la historia: Google.

Esta es su historia:

Primavera 1995: Sergey Brin (23 años entonces) y Larry Page (24), confundadores de Google y actualmente presidente y CEO, se conocen en un acto que la Universidad de Stanford organiza para los candidatos de su Doctorado en Informática.

Otoño 1995: Larry y Sergey comienzan a trabajar en el 'Digital Library Project' de la Universidad de Stanford. Larry Page, con experiencia en diseño web y el título de Ingeniero Eléctrico, y Sergey Brin, un experto en tratamiento de datos y Licenciado en Informática y Ciencias Matemáticas, comienzan a crear un algoritmo para la búsqueda de datos. Esta tecnología se convertirá mas tarde en el corazón que hará funcionar a Google.
El nombre que Larry Page da a esta tecnologia fue 'PageRank'. En su pagina web personal de la Universidad de Stanford, colgará en 1997 una presentacion que lo explica: 'PageRank: Bringing Order to the Web'.

Enero 1996: Comienzan a desarrollar un buscador llamado 'BackRub'. Este nombre se lo dan debido a que la mayor habilidad de este motor de búsqueda es analizar los 'back links' (enlaces que apuntan a una determinada página).
Tal y como indican en su descripción, Backrub está escrito en Java y Python (incluso Larry Page postea alguna duda en los 'newsgroups'), y corre sobre varias máquinas Sun Ultra y Intel Pentium con Linux. La Base de Datos está alojada en un ordenador Sun Ultra II con 28GB de disco duro.

1997: 'Backrub' se transforma en 'Google'. Le otorgan este peculiar nombre por su parecido a la palabra 'googol', que en inglés es el nombre que que se da a la cifra '10 elevado a 100' (un uno seguido de 100 ceros). Ya tienen indexadas 24 millones de páginas. Mucho antes, ya han tenido problemas de capacidad en sus discos duros, y han tenido que idear ingenios basados en Lego, como este.
En los comienzos de Google (en el dominio google.stanford.edu), su diseño es aún más austero de lo que será posteriormente. En esta antigua versión se incluyen fotografías de los equipos que utilizan.

1997: Larry y Sergey han registrado el dominio 'google.com'. Además, han dado a conocer su tecnología a la 'Office of Technology Licensing' (OTL) de la Universidad de Stanford, que será la encargada de contactar con diferentes compañías de Internet que puedan estar interesadas en Google.

Enero 1998: A Sergey y Larry no les gusta ninguna de las ofertas recibidas, bien por ser económicamente bajas, o porque no van a desarrollar correctamente la tecnología. Por ello, deciden ser ellos los que creen su propia empresa.
Es entonces cuando el dormitorio de Larry Page se convierte en el nuevo hogar de Google, llevando todos los equipos informáticos junto a su cama. La habitación de Sergey Brin, situada al lado de la de Larry, se convierte en la oficina financiera.
Google sigue indexando paginas rápidamente, y Larry y Sergey necesitan mucha más capacidad en sus discos duros. Tienen que adquirir un terabyte, y finalmente consiguen comprar varios discos duros rebajados, todos por 15,000 dolares.
A pesar de la 'fiebre de los punto com' de aquellos días, Larry y Sergey no consiguen encontrar un inversor que financie Google, y tienen que conseguir todo el dinero de sus familias y amigos íntimos. Mientras tanto, habían abandonado su Doctorado en Stanford.

Verano 1998: En el porche de la casa de un amigo común -el profesor de la Universidad de Stanford David R. Cheriton-, Sergey y Larry conocen a Andy Bechtolsheim (cofundador de Sun Microsystems y vicepresidente de Cisco Systems), y comienzan a charlar sobre Google. Después de treinta minutos, Bechtolsheim les firma un cheque por 100,000 dolares (más tarde les firmaría otro de igual cantidad), a nombre de 'Google Inc.'. "Básicamente los chicos necesitaban máquinas y servidores para probar su nuevo concepto, y para pagar a los abogados que les ayudasen en los temas legales", aseguró más tarde Bechtolsheim. "Y yo quería asegurarme ser parte de la compañía".
Sin embargo, 'Google Inc.' como tal, no existe, y para poder cobrar el cheque (que está dos semanas sobre la mesa de Larry), tienen que buscar un local, y fundar una nueva compañia: 'Google Inc.'.

Septiembre 1998: Google Inc. consigue reunir varios miles de dólares más, gracias al profesor Cheriton y a Ram Shriram, un ex-directivo de Netscape. Y la compañía abre sus puertas en un garaje que un amigo de Serget y Larry les alquila en Menlo Park, en California. Rápidamente, instalan varias líneas telefónicas, un cable modem, una línea DSL, y una plaza de aparcamiento para su primer empleado, Craig Silverstein (actualmente, Director de Tecnologia de Google). 25 millones de páginas están indexadas, y Google recibe diez mil consultas por día. La revista 'PC Magazine' lo incluye dentro de su lista 'Top 100 Web Sites' de 1998.
En la página web de 'About Google' de este mes, aparecen multitud de referencias sobre todo lo que rodea a Google: las 3 personas que trabajaban en aquel momento, toda la gente que les estaba ayudando, el software y el hardware que utilizaban, las colaboraciones, ...

Febrero 1999: La plantilla asciende a 8 personas, responde a 500.000 consultas por día, se trasladan a unas nuevas oficinas en Palo Alto, y firma su primer contrato comercial con RedHat, el cual empieza a suministrar el Sistema Operativo Linux de los servidores de Google. Mientras tanto, continúan con su campaña comercial: el boca a boca.

Aunque su principal producto es el buscador, la empresa ofrece también entre otros servicios: un comparador de precios llamado Froogle, aunque luego paso a llamarse Google Product, un motor de búsqueda para material almacenado en discos locales Google Desktop Search, y un servicio que ha revolucionado el mundo del correo electrónico gratuito llamado Gmail, el cual dispone para sus usuarios más de 6 GB de espacio y va aumentando constantemente a razón de 4 bytes por segundo. También es famoso su programa Google Earth, mapamundi en 3D con imágenes de alta resolución. También lanzó su versión de cliente de mensajería instantánea Google Talk.

Actualmente Google está trabajando en varios proyectos para aumentar el número de usuarios de Internet y facilitar los recursos para que éstos puedan acceder a la red. Entre estos proyectos destacan el PC de 100 dólares, aplicaciones GNU, colaboración y promoción de aplicaciones de software libre como Firefox, instalación de varias redes inalambricas gratuitas, desarrollo de un sistema de protocolo abierto de comunicación por voz, entre otros. Además está trabajando en el desarrollo de un sistema operativo llamado Android, un Google Office y una red global de fibra óptica.

Vint Cerf, considerado uno de los padres de internet, fue contratado por Google en 2005. La compañía cotiza en la NASDAQ bajo la clave GOOG.

En octubre de 2006, Google adquirió por 1.650 millones de dólares a la famosa página de vídeos YouTube.

En abril de 2007, Google compró DoubleClick, una empresa especializada en publicidad en Internet, por 3.100 millones de dólares. Este mismo mes, Google se convirtió en la marca más valiosa del mundo, alcanzando la suma de 66.000 millones de dólares, superando a emblemáticas empresas como Microsoft, General Electric y Coca-Cola.

Yo, todavía, no he perdido la esperanza :P

Fuentes: Google Dirson y Wikipedia

Historia de Google. Los comienzos

Leonardo da Vinci: Los fracasos de un cocinero incomprendido

Nunca os he hablado de uno de mis grandes ídolos y uno de los mas grandes genios de la historia de la humanidad: Leonardo da Vinci.

Mi fascinación por todo lo que toca o habla de él viene desde pequeño, en clase, cuando estábamos estudiando su vida y la profesora nos puso unas diapositivas (todavía no habían proyectores) con algunas de sus obras más conocidas entre ellas el estudio de la perfección humana o también llamado "el hombre de Vitruvio", que como podéis observar, está como fondo del blog que estáis leyendo.

En una de las cualidades que destacaba, y eran muchísimas, era la del arte culinario y en esta parte me a llegado al alma, aún mas si cabe, por ser ésta mi profesión y mi hobbie favorito (tengo la suerte de trabajar en lo que me gusta y, además, que me paguen por ello).

Pues hoy toca hablaros de este incomprendido por unos, perseguido por algunos e idolatrado por otros, entre los que me encuentro, tanto por este talento gastronómico como por tantos otros.


Primera parte

El genio máximo de la humanidad, el símbolo del hombre universal del 'Cinquecento', tuvo también sus amarguras por la incomprensión y el rechazo del hombre mediocre en cuanto a cocina se trata. Y su par y compañero de la escuela de artes, Sandro Botticelli, socio en un emprendimiento gastronómico más tarde, también sufrió la misma suerte. La vida no es de color de rosa para nadie...

Leonardo di Ser Piero d'Antonio nace el 15 de abril del año 1452, en Vinci, un pueblo en amena posición sobre el lado meridional del monte Albano, a mitad de camino entre Pisa y Florencia . Hijo de un accidente amoroso entre el notario Ser Piero Fruosino d'Antonio y una gentil dama de nombre Catarina, posible hija de Boscaiolo di Cerreto Guidi. Fue una suerte para la humanidad que el recién nacido fuera reconocido por sus padres.

Al poco tiempo el padre se casa con una chica de dieciséis años y la madre con un repostero llamado Accattabriga (buscapleitos) Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci. . De este padrastro se le inculca la pasión por los dulces y de la comida en general.

En el 1469 entra como aprendiz el el taller de escultura y pintura del Maestro El Verrocchio (Andrea di Michele di Cione, llamado El Verrocchio, nacido en Florencia en el 1435 y muerto en Venecia en el 1488, autor de la famosa estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni en Venecia.) con otro futuro grande, Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano dei Filipepi, llamado Sandro, nacido en Florencia en el 1445 . Sus obras maestras: el nacimiento de Venus, La primavera, Adoración de los Magos, y muerto en la misma en el 1510).

Por su devoción a los dulces y bien gordito, El Verrocchio lo castiga por crapulando, poniéndolo a pintar el ángel de la izquierda del cuadro Bautismo de Cristo, encargado por la iglesia de San Salvi. La obra actualmente está en la Galería de los Uffizi en Florencia. Con este castigo toma conciencia y empieza a adelgazar.

Pero al maestro El Verrocchio hay que pagarle y también vivir, así que en el 1472 cae en la gastronomía como camarero de una taberna con expendio de comidas, llamada 'Taverna delle tre lumache' en las proximidades del Ponte Vecchio. Misteriosamente un año después en plena primavera todos los cocineros de la taberna mueren envenenados y Leonardo se hace cargo de la estructuración de la cocina y abandona el taller de artes. ¿No habrá sido el genio, no?

Con libertad de actuar y con su creatividad es llevado a querer trasformar y refinar la cocina de la época con otra: vistosa, decorativa, hecha de pequeñas porciones. Pero los ciudadanos de Florencia están acostumbrados como algunas vez nos pasa a nosotros, a comer a 'lo bestia', mucha cantidad hasta reventar y barato por supuesto. Así que la nueva cocina de Leonardo hecha con tallados de polenta y zanahorias donde un pajarito delicadamente cocinado integra una escena campestre, sirve sólo para el ridículo y la burla.

Desdeñado y enfurecido vuelve al taller de artes, pero del arte todavía no puede vivir... Y vuelve a abrir un nuevo negocio gastronómico, el cual en una riña de parroquianos se le prende fuego . Pero el genio no se rinde... y junto con Sandro Botticelli como socio y en forma precaria con mesas ennegrecidas por el humo y el fuego anterior abren el mismo establecimiento con el nombre de 'All'insegna delle tre ranocchie di Sandro e Leonardo'. !Fracaso total! Nadie está dispuesto a pagar por unos 'miserables' platos como una anchoita salada sobre una rodaja de zanahoria en la inmensidad de una fuente, leer el menú de derecha a izquierda, tanto que Botticelli pensó en dibujar los varios platos: chivito hervido, riñoncitos de cordero, alcauciles, pepinos, zanahorias y ranas fritas, la especialidad de la casa. Cierre rápido y desocupado a la calle...Y nadie le da trabajo a un lírico como él. Pasa los siguientes tres años haciendo dibujos en el piso de las calles de Florencia, tocando el laúd y pasando la gorra. ¡Hoy todo sigue exactamente igual!


Segunda parte

Mientras tanto Leonardo incursiona en todas las ramas del conocimiento de su tiempo, especialmente en la ingeniería. Inventa todo lo que puede servir para aliviar el esfuerzo humano reservándolo al caballo o al bovino y a su vez crea maquetas de máquinas de guerra. Aprovechando una pequeña discordia entre el Papa y Lorenzo de' Medici, Il Magnifico, ofrece sus grandes inventos para ganar una eventual guerra y envía una maqueta de una máquina de asalto hecha con pasta de mazapán: una obra de arte. Lorenzo no la comprende bien y se la da a comer a sus invitados. Leonardo disgustado decide abandonar Florencia. Lorenzo quiere repara la ofensa con una credencial de recomendación para Ludovico Sforza, "Il Moro". Pero hace referencia solamente a sus cualidades de tañedor de laúd, por lo que él mismo en la misma presentación agrega lo siguiente: "No tengo par en la fabricación de puentes, fortificaciones, catapultas y otros muchos dispositivos secretos que no me atrevo a confiar en este papel. Mis pinturas y esculturas pueden compararse ventajosamente a las de cualquier artista. Soy maestro en contar acertijos y atar nudos. Y hago pasteles que no tienen igual". El atrevimiento tiene respuesta positiva y Ludovico, Granduca de Milán, lo nombra consejero de fortificaciones y maestro de festejos y banquetes de la corte y aquí comienza otra parte de la historia.


Tercera parte

Finalmente con todo el poder del nombramiento se le presenta la oportunidad de poder lucirse con la boda de la sobrina de Ludovico, y presenta su gran menú:

Menú propuesto por Leonardo

Una anchoa enrollada descansando sobre una rebanada de nabo tallada a semejanza de una rana.

Otra anchoa enroscada alrededor de un brote de col

Una zanahoria, bellamente tallada.

El corazón de una alcachofa

Dos mitades de pepinillo sobre una hoja de lechuga

La pechuga de una curruca

El huevo de un avefría

Los testículos de un cordero con crema fría

La pata de una rana sobre una hoja de diente de león

La pezuña de una oveja hervida, deshuesada

¡Otro tajante rechazo! El genio no comprendía que la gente que concurre a una boda, lo hace para rehacerse del gasto que la misma le ocasiona... y la única manera es comiendo y tomando, bailando y cantando. El sensato Ludovico impuso un menú más sustancioso:

Menú impuesto por el Granduca Ludovico 'El Moro'

600 salchichas de sesos de cerdo de Bolonia

300 zamponi (pata de cerdo rellenas) de Módena

1.200 pasteles redondos de Ferrara

200 terneras, capones y gansos

60 pavos reales, cisnes y garzas reales

Mazapán de Siena

Queso de Gorgonzalo que ha de llevar el sello de la Cofradía de Maestros Queseros

La carne picada de Monza

2.000 ostras de Venecia

Macarrones de Génova

Esturión en bastante cantidad

Trufas

Puré de nabos

La experiencia del poder hizo que todos salieran de la fiesta de bodas felices y contentos...

Finalmente Leonardo se rinde con su 'nouvelle cuisine' y se dedica a un nuevo propósito: crear artefactos y utensilios para facilitar las principales necesidades de la cocina del Castillo de Ludovico emplazado en el centro de Milán y elabora una lista de las principales urgencias, pero ésta es otra historia...


Cuarta parte

El precursor de los artefactos de cocina planifica: En primer lugar, es necesaria una fuente de fuego constante. Además una provisión constante de agua hirviendo. Después un suelo que esté siempre limpio. También aparatos para limpiar, moler, rebanar, pelar y cortar. Además, un ingenio para apartar de la cocina los tufos y hedores y ennoblecerla así con un ambiente dulce y fragante. Y también música, pues los hombres trabajan mejor y más alegremente allí donde hay música. Y, por último, un ingenio para eliminar las ranas de los barriles de agua de beber.

Así que idea una fuente constante de calor para cocinar, agua caliente siempre a disposición, artefacto para pelar, triturar y cortar los varios ingredientes, estudia la manera de eliminar los malos olores y extraer el humo de la cocina, construye el primer spiedo automático. Para tener limpio el piso de la cocina emplea dos bueyes que arrastran un gran cepillo con un chorro de agua . Una toma de agua para apagar los incendios muy comunes en la cocina de entonces. Finalmente llega la hora de la verdad: la inauguración de la nueva y funcional cocina. Otro desastre... Todos los ingeniosos artefactos crean pánico entre los invitados y los bueyes asignados a la limpieza se asustan dando rienda suelta a sus necesidades fisiológicas repartiendo excrementos por todos el salón.

Esta es la última para Ludovico que lo envió 'gentilmente' a retirarse en vida espiritual en el convento de Santa María Delle Grazie. Aquí realizó muchas de sus obras maestras, sin dejar de pensar en la cocina. Y lo lograba. Se adueña de la conducción de la cocina del convento, tanto que a los pobres frailes no le queda otro remedio de manifestar a Ludovico, mediante el prior, que en los últimos dos años desde que el Maestro permanece en el convento, él y los frailes se mueren de hambre, obligados a comer los horrendos platos que Leonardo prepara y que quiere incluir en el fresco del Cenáculo del Señor y sus apóstoles.

En el 1513 el rey de Francia Francisco I lo invita en Amboise, ciudad de Francia donde en otro famoso castillo, vivió y murió Carlos VIII, rey de Francia, 1470-1498, para ocuparse de todos los proyectos de festejos y de las obras hidráulicas de algunos ríos.

El 2 de mayo de 1519 el gran genio del Renacimiento espira en el castillo de Cloux y viene sepultado en la iglesia de San Florentino en Amboise. Su restos han desaparecidos a causa de las continuas profanaciones de tumbas durante las guerras de religión del siglo XVI. Había erigido su testamento el 23 de abril de 1519 y como ejecutor nombra al pintor Francesco Melzi, un joven que conoce a la edad de quince años y en cuya casa había parado, en Vaprio, luego de abandonar la ciudad de Milán a la huida del 'Moro,' por la ocupación francesa por parte de Luis XII.

La herencia se reparte entre su fiel cocinera, a la cual deja el 'registro de invención' de una serie de artefactos como el sacacorchos, la cortadora de fiambres, el tritura ajo, todavía éste, llamado por los cocineros de hoy, 'el leonardo' y Francesco Melzi, al cual deja sus libros, dibujos y el resto del patrimonio. De aquí la sospecha de los malpensados sobre la sexualidad de Leonardo.

No tengo más noticias de sus desastres culinarios, pero estoy convencido de que si alguien hubiera empezado a aceptar su nueva cocina adaptada al refinado Renacimiento, el mundo se hubiera ahorrado cuatro siglos de estancamiento y hubiera tenido cocinas funcionales y limpias.

Leonardo da Vinci: Los fracasos de un cocinero incomprendido

Michel de Notredame: Un genio incomprendido

Nostradamus y sus profecías han fascinado al mundo desde su muerte y muchos estudiosos han ofrecido sus interpretaciones de las mismas, la mayoría críptica. Para descifrar algunas, el equipo de aunmas.com ha recurrido a la Enciclopedia de Nostradamus de Pedro Lemesurier. Hemos accedido a su versión inglesa que contiene todas las profecías en su versión original como poesías escritas en Francés antiguo, con sus correspondientes interpretaciones en Inglés.

Lemesurier interpreta las profecías dentro del contexto cultural de la época, con investigaciones acerca de cómo arribó a sus predicciones, incluyendo un Glosario de términos y frases empleadas por el Nostradamus profeta. Desde el punto de vista esotérico, pueden recurrir al sitio de Edgar Cayce que informa sobre la obra de John Hogue sobre Nostradamus, una completa enciclopedia de casi 1000 páginas.

¿Quien era Nostradamus?

Michel de Nostradame nació el 14 de Diciembre del año 1503 en Saint – Remy, Francia y falleció el 2 de Julio del año 1566 en Salon-de-Provence, Sudeste de Francia. También conocido como Nostradamus, fue un médico y astrólogo Francés, el más destacado del renacimiento.

Comenzó su carrera médica en Agen, en el año 1529, trasladándose a Salon en el año 1544, donde adquirió renombre por sus innovaciones en medicina durante la propagación de la plaga en Aix y en Lyon de los años 1546/7. Comenzó a realizar profecías alrededor de 1547, siendo publicado su primera obra Centurias en 1555. El trabajo consistía de cuartetas rimadas en grupos de cien, donde cada grupo era denominado centuria. En esa época, la astrología estaba en pleno auge y eso lo indujo a preparar una segunda edición aumentada aparecida en 1558 dedicada al rey de Francia.

Cuentan que en uno de sus viajes encontró con un pobre fraile franciscano que cuidaba cerdos y se arrodilló ante él. Cuando le preguntaron por qué lo hacía, contestó: "Hay que arrodillarse ante el Papa". Seis años después, aquel fraile fue el Papa Sixto IV.

Algunas de sus profecías parecen haberse cumplido en vida y por ello su fama se extendió, siendo invitado a la corte de Catalina de Médicis, la reina consorte de Enrique II de Francia, donde lanzó los horóscopos de sus hijos. Fue nombrado medico de la corte por Carlos IX cuando se convirtió en rey en el año 1560. Las profecías de Nostradamus fueron condenadas en 1781 por la Congregación del Index, el cuerpo establecido por la Iglesia Católica para el examen de libros y manuscritos.

A causa de su estilo críptico y de su contenido, que contenía palabras en Francés, Español, Latín y Hebreo, las profecías han continuado creando controversias. Algunas de sus profecías se han cumplido para muchos, especialmente detalles de la Revolución Francesa y significativos eventos del siglo XVIII. Otras sin tener significados triviales predicen eventos que no han ocurrido aún.

Profetizó su propia muerte

Un secreto que Nostradamus guardó toda su vida es que sabía anticipadamente el día y la hora exactos de su muerte. Un días le dijo a un discípulo suyo cuando éste se despidió de él: "No me veréis con vida cuando se levante el sol". Y estaba en lo cierto, ya que falleció esa madrugada, a las tres de la mañana del 2 de julio de 1566, a los 63 años, a consecuencia de un ataque de artritis. Además, él ya lo había escrito un mes antes en las Efemérides de Jean Stadius: "Hic prope mors est", o sea "Mi muerte está próxima". Y también lo anunció claramente en una de sus profecías.

Profecía del eclipse total

L'an mil neuf cens nonante neuf sept mois.

Du cial viendra un gran Roy d'effrayeru:

Resusciter le gran Roy d'Angolmois,

Avant, apres Mars regner par bo heur.

En el séptimo mes del año 1999

Vendrá del cielo un gran Rey de horror:

Resucitará el gran rey de Angolmois,

Poco después Marte reinará para la felicidad.

Con esta profecía -escrita en el francés de la época-, Nostradamus anunciaba que en julio de 1999 tendrán lugar varias catástrofes que coincidirán con un eclipse de sol total, el último del milenio, al que llamó Rey de horror. Aunque dijo que se produciría en julio y al parecer será en agosto, no se puede decir que su predicción sea errónea, ya que con el paso de los siglos el calendario ha ido cambiando y por eso la fecha se retrasó. El profeta anunció que al producirse el eclipse, en la zona del planeta que hiciera sombra -Francia y el centro de Europa-, habría grandes desgracias y guerras devastadoras...

Profecías cumplidas

ENFERMEDADES: El sida

INVENTOS: El aeroplano, el teléfono, la fotografía, la electricidad y el coche.

LÍDERES DE LA HISTORIA: Napoleón, Hitler, Franco, Jomeini, Juan Carlos.

HECHOS HISTÓRICOS: La muerte del Papa Juan Pablo I, la catástrofe de Chernobyl y la caída del muro de Berlín.

CONFLICTOS BÉLICOS: La Revolución Francesa, la Primera y Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil Española, la Guerra del Golfo Pérsico y las matanzas de Bosnia.

Profecías aún por cumplir

CATÁSTROFES: La ciudad de San Diego se hundirá en el mar. Una ola gigante asolará México. Habrá terremotos, desastres climáticos y epidemias, que se extenderán por los cinco continentes.
IGLESIA: Desaparecerá la Iglesia Católica y llegará al Anticristo -el antipapa-.
CIENCIA: El cerebro humano se alterará para tener más capacidad telepática.
MEDICINA: Se descubrirá que las ondas hertzianas curan el cáncer.
EXTRATERRESTRES: Veremos alienígenas en televisión -gracias a un videoaficionado-.
HECHOS HISTÓRICOS: El hombre llegará a Marte.

Algunos Sitios Recomendados

FAQ sobre Nostradamus mantenido por el Directorio de la Biblioteca Virtual W3C.
La Sociedad Nostradamus de América, dedicada a la memoria de Nostradamus.
Observatorio Morgana, un sitio comercial bien informado sobre publicaciones relacionadas.
Textos Sagrados, un sitio de archivo de textos sagrados orientado a la tolerancia religiosa,
Etemenanki, un sitio que trata sobre el significado de 911, la primera relación paranormal intuida inmediatamente posterior al ataque a las Torres Gemelas.
Skepdic.com, el rincón de los escépticos, no solo sobre Nostradamus.
Un maestro, el sitio de un “maestro” autodidacta español que dice haber interpretado en forma completa los mensajes de Nostradamus.
La Web de Nostradamus, la Web de Nostradamus, sitio bilingüe Francés e Inglés. Tiene en Real Audio un audio que dicen ser relajante pero a nosotros nos pareció bastante inquietante.
Nostradamus.net, es un divertido sitio de publicidad dedicado a campañas políticas y a organizaciones judías de Nueva York.

Michel de Notredame: Un genio incomprendido

Mike Oldfiled, el maestro

Mike Oldfield (Michael Gordon Oldfield) nace el 15 de mayo de 1953 en Reading, un pueblo a las afueras de Londres. A los diez años ya compone piezas acústicas y a los 15 crea con su hermana Sally el grupo "Sallyeangie", con el que publican dos singles: "Lady go lightly" y "Two ships" y un disco: "Children of the sun".

Formó parte del grupo de folk "Barefeet". En 1969 se unió a "Kevin Ayers & The Whole World", donde conoce a David Bedford. Hasta 1971, año en que el grupo se disolvió publicó: "Shooting at the Moon", "Whatevershebringswesing", "Confessions of Dr. Dream and other stories" y "June, 1, 1974".

Desde 1970 trabaja en el proyecto de Tubular Bells, pero no sería hasta 1972 cuando grabó en los estudios Abbey Road la maqueta. Manda su trabajo a las compañías discográficas que lo rechazan por no ser comercial. No se atreven a grabar un disco con dos canciones de 25 minutos de una música que no era pop, no era folk ni rock. Entonces aparece Richard Branson, propietario de la primera tienda de discos "Virgin" y con el proyecto de crear un estudio de grabación con el mismo nombre, que decide publicarlo. Cuando el disco estuvo grabado se presenta en el festival de música de Cannes, donde ninguna casa discográfica mostró interés en él excepto American Mercury records, aunque desean añadir letra a la música. Richard Branson toma la decisión de ser ellos mismos los que lancen el disco, que aparece en Junio de 1973. El día 28 de ese mismo mes "Tubular Bells" fue presentado en directo en el London's Queen Elizabeth Hall. Desde entonces se han vendido millones de copias en todo el mundo, convirtiendose en el mayor éxito de la casa Virgin y uno de los discos más vendidos de la historia.

En 1974 saca su segundo trabajo, "Hergest Ridge". En 1975 dirige a la Royal Phylarmonic Orchestra de Londres para la versión orquestal de "Tubular Bells". Este mismo año sale también "Ommadawn". En 1978 regresa con un nuevo disco: "Incantations" y contrae matrimonio con Diana Fuller, aunque se separan un mes después. En 1979 realiza una gira mundial que acaba con una deuda de 1 millón de libras. Con el fin de subsanar las deudas presenta en 1980 "Platinum". En ese año graba “QE2”, aquí todos los temas serán de duración convencional, interpreta varios instrumentos y es acompañado en voz por Maggie Reilly y entre los músicos Phil Collins en la batería y Tim Cross en teclados, entre los temas se encuentra "Taurus", que forma en los sucesivos discos una trilogía con "Taurus II" y "Taurus III".

Video de "Tubular Bells" interpretado en el concierto en Montreal en 1981

Siguiendo la misma línea musical que “QE2”, se edita en 1982 “Five Miles Out”. En este disco es acompañado por el músico celta Paddy Moloney, Carl Palmer en percusión, la voz de Maggie Reilly y otros. En 1983 edita “Crisis”, incluye un extenso tema instrumental y piezas cortas de estilo pop pero elaborado, entre los colaboradores más importantes, se encuentra Jon Anderson del grupo Yes.

En 1984 se dedica a grabar la banda de sonido de “The Killing Fields”, basada en música étnica de Camboya y también graba “Discovery”. Rompe con la "Virgin", que le presionaba para que editase al menos un disco al año. Su último trabajo en esta discográfica fue "Heaven's opens" en 1991.

Firma con la WEA. En 1992 sale a la luz "Tubular Bells II". Aparece "Elements" (1993) una recopilación de algunos de sus éxitos y "The Songs of Distant Earth" (1994) versión musical de la novela de Arthur C. Clarke. En 1996 sale a la venta "The Voyager", música celta con arreglos tradicionales y algunas composiciones propias.

En Octubre de 1997 lanza "The Essential XXV" y además sale "Tubular Bells III" . Después edita el CD “The Essential Mike Oldfield”, un compilatorio que celebra sus 25 años de trayectoria musical.

Después de terminar el "Tubular Bells III", Mike estaba hasta los ........ de los ordenadores. El "Tubular Bells III" lo había hecho enteramente delante del ordenador, y acabó odiando el ratón de su potente PC. Sentía la necesidad de dejar el ratón y crear música con sus manos, tocar música con sus propias manos, crear música con un instrumento real. ¿Y que instrumento eligió para saciar su necesidad vital? Pues su instrumento predilecto, la guitarra.

En un principio se pensó que sería un disco acústico, ya que decía que no quería hacer nada con sintetizadores, pero a la hora de la verdad es evidente que Guitars tiene mucho sonido de sintetizador.

El 26 de noviembre de 1999 se presentó el disco "The Millenium Bell" que pretende ser un repaso musical a los últimos 2.000 años. Como de costumbre, tenemos la omnipresente campana tubular en la portada del disco, pero esta vez Mike ha rizó el rizo: ¡Prescindió de su nombre (no aparece escrito "Mike Oldfield" en la portada por ninguna parte), y la gente tiene que identificar al autor por el dibujo de la campana!.

La idea de hacer un disco sobre los últimos 2.000 años se le ocurrió en el apoteósico concierto de presentación del "Tubullar Bells 3" que se celebró en el Houseguards Parade de Londres, mientras sincronizaba el concierto con las campanadas del Big Ben. ¿Has escuchado alguna vez fragmentos de música clásica y tecno-progressive en el mismo disco? Pués aquí lo tienes, el "The Millenium Bell". El disco es uno de los más completos de toda la discografía de Mike, en este disco tenemos una variedad de estilos alucinante. Desde la mencionada música clásica ("Lake Constance"), pasando por el gospel ("Sunlight Shining Through Cloud", "Amber Light"), ...hasta llegar al dream y progressive ("The Millennium Bell"). ¡Casi nada!.

La presentación de cara al público de este disco se realizó en Berlín durante las últimos horas del 2000 y las primeras del 2001, despidiendo el Siglo XX y saludando el Siglo XXI en un concierto que llevaba por nombre "Art In Heaven".

Despues de esta alegoria de estilos se pasa al Chill Out en un disco irrepetible: "Tres Lunas". Seguidamente saca al mercado el recopilatorio "Collection" y el "Tubular Bells 2003" en el que, bajo la opinion de muchos, se nota la falta de ideas. Pero llega Mike y calla muchas bocas con el doble CD+DVD "Light & Shade" (2005).

No hace muchas fechas saco un nuevo recopilatorio: "The Platinum Collection", en el que se encuentran los mejores temas remasterizados, desde el "Tubular Bell - Opening theme" al "To be free" pasando por el "Sentinel" o el "Portsmouth".

Albums:

1973 Tubular Bells

1974 Hergest Ridge

1975 The Orchestral Tubular Bells

1975 Ommadawn

1976 Mike Oldfield

1978 Incantations

1979 Exposed

1979 Platinum

1980 Airborne

1980 QE2

1981 Five Miles Out

1983 Crisis

1984 The Killing Fields

1984 Discovery

1987 Islands

1989 Earth Moving

1990 Amarok

1991 Heaven's Open

1992 Tubular Bells II

1996 The Songs of Distant Earth

1996 Voyager

1998 Tubular Bells III

1999 Guitars

1999 Millennium Bell

1999 Orchestral Tubular Bells

2000 Heavens Open

2002 Tres Lunas

2002 Thou Art in Heaven

2002 Collection

2003 Tubular Bells 2003

2005 Light & Shade

2005 The Platinum Collection

Mike Oldfiled, el maestro

Bio de Sarah Brightman

Hoy quería presentaros a una de las mejores voces de la música: Sarah Brightman.
(Extracto de un texto de Wikipedia)

"Nace en Berkhamptead, Inglaterra, el 14 de agosto de 1960, es la mayor de los cinco hijos del matrimonio formado por Paula Hall y Greville Brightman.

Durante su infancia y adolescencia recibe clases de danza clásica y contemporánea, aunque en lo que realmente destaca es en canto, aunque parezca una ironía la pequeña Sarah no soñaba con ser cantante sino bailarina clásica.

Su vida personal se mantiene en riguroso secreto, por lo cual solo podemos hablar de su matrimonio con el compositor Andrew Lloyd Webber en 1984, aunque tanto Andrew, como Sarah habían estado casados previamente.
Actualmente su pareja sentimental es Frank Peterson, productor discográfico de los últimos trabajos de la Diva británica.

Su debut artístico se produce cuando la cantante solo cuenta con 13 años en el musical “I & Albert”, en una producción profesional en Londres. Años mas tarde se aleja de las tablas para encabezar el grupo “Hot Gossip”, con el que logra su primer numero uno en su país con el tema “I lost my heart to a starship trouper” en el año 1978, tras un par de álbumes que pasan sin éxito y un par de singles en solitario, Sarah vuelve al mundo que la haría celebre, el teatro musical.

En el año 1981, se presenta al casting par el musical “Cats” y obtiene un pequeño papel, a pesar de la poca importancia de su personaje el compositor de la obra Andrew Lloyd Webber se fija en las increíbles dotes vocales de la joven corista y comienzan una relación sentimental que acabaría en boda en el año 1984.

Inspirado por su joven esposa Andrew compone su obra cumbre “The Phantom of the Opera”, un musical espectacular en el cual Sarah demuestra toda su fuerza interpretativa y su increíble voz. El musical ve la luz el 9 de Octubre de 1986 en el teatro “Her Majestic” de Londres con gran éxito de publico. De hecho, el musical aun sigue representándose aunque Sarah siempre será recordada como la única Christine. Durante su matrimonio con el compositor Sarah colabora con el en casi todos sus proyectos como el oratorio “Réquiem”, aunque mientras trabaja con su marido participa en “Nightinglade” una opera para niños, y “La viuda alegre” entre otros.
En 1990 Sarah y Andrew se separan y ella reorienta su carrera hacia el mercado discográfico lanzando “As I CAME of Age” su primer álbum pop, tras el irían otros como “Dive”, “Fly” en los que ya colaboraba con Frank Peterson, aunque su gran éxito internacional no llegaría hasta que en 1997 edita “Tímeless” junto a la Orquesta sinfónica de Londres. A partir de aquí el fenómeno Sarah Brightman se desata, dos giras mundiales y álbumes con ventas millonarias. Aunque no todo serán flores para Sarah, los puristas del mundo de la opera critican el hecho de que Sarah mezcle la lírica con el pop."

Aqui teneis algunos videos de sus verdaderas obras de arte.

El tema "Winter light", una verdadera preciosidad.

Una bonita version de "A whiter shade of pale"


El "Who wants to live forever" de "Queen" con el toque personal de Sarah.

Bio de Sarah Brightman

Descubre a Secret Garden

El dúo Secret Garden, formado por Rolf Lovland (piano & teclados), compositor y músico pop bien conocido en Noruega, y la violinista irlandesa Fionnuala Sherry, se dio a conocer internacionalmente en 1995 al ganar el Festival de Eurovisión con su tema "Nocturne". Nunca en los cuarenta años de historia de esta famosa competición europea televisada una pieza instrumental había ganado. La prensa indicada: "El grupo Secret Garden ha redefinido la competición del Festival de la Canción de Eurovisión". Su primer álbum fue "Songs from a Secret Garden", publicado en 1996.

Tema "Nocturne" ganador del Festival de Eurovisión 1995

Secret Garden sigue haciendo historia. Esta victoria por sorpresa en el festival era el escaparate definitivo para lanzar satisfactoriamente su primer álbum "Songs from a Secret Garden". El disco estuvo disponible alrededor de todo el globo, incluyendo la mayor parte de territorios europeos, EE.UU., Canadá, Australia, México, Hong Kong, China y Corea. Esto era un acontecimiento histórico para un artista noruego y la discográfica, Polygram, que por primera vez en su historia había batido un registro mundial con las ventas de más de un millón de copias. Los premios siguieron, incluyendo el disco de Platino en Noruega y Corea, el disco de Oro en Irlanda, Hong Kong Corea y Nueva Zelanda así como 2 años (101 semanas) en la "Billboard New Age" en EE. UU.

Portada del disco "Songs from a Secret Garden"

En la gira de promoción del primer álbum, Fionnuala tuvo un accidente que casi termina con su carrera. Después de caer por una escalera, se rompió el hombro por dos sitios. Con dos operaciones quirúrgicas, sesiones de fisioterapia infinitas, y una abrazadera metálica, fue capaz de tocar otra vez. Mientras tanto, lleno de ganas por el éxito de Songs from a Secret Garden, la creatividad de Rolf estaba en la escritura y la grabación para su siguiente CD, "White stones".
Cuando Fionnuala registró sus partes de violín para "White stones" en noviembre de 1996, su brazo todavía la atormentaba con el dolor. El nuevo repertorio era técnicamente más provocativo y ellos no querían que la herida fuera "una excusa". Ella empezó a tocar aún mejor que antes. Y parece que logró su objetivo, y ayudó a Rolf en su esfuerzo para mantener vivo el mismo espíritu creativo, usando las mismas semillas y cosechando una nueva cosecha.

Portada del disco "White stones"

"White stones" fue recibido por el público de Secret Garden con el mismo entusiasmo que "Songs from a Secret Garden" , y consiguió unas ventas de la misma magnitud. Esto alcanzó otra permanencia máxima en las listas de ventas de dos años. Los artistas describen el álbum como una continuación de las ideas y pensamientos conceptuales desarrollados en el álbum de estreno, pero también como un álbum de funcionamiento donde las composiciones fueron diseñadas para ser más convenientes para un concierto en vivo. Esto también condujo a la formación de un conjunto turístico y el principio de conciertos en directo por el mundo entero.
En 1998 recibieron una extraordinaria carta de Barbra Streisand, quien solicitó su canción "Heartstrings" para su boda. Ana Hampton Callaway escribió la lírica al pedazo instrumental, y Barbra Streisand lo interpretó como parte de su discurso de boda a James Brolin. Más tarde lo registró y lo grabó como el primer single del álbum "A Love Like Ours". En su concierto Millenium-live de Las Vegas realizó la segunda grabación, y también lo incluyó en "Streisand Essential" en 2002. Amablemente realizó una declaración de prensa en la que dice: "Espero que la gente en América descubra la maravillosa música de Secret Garden".
En 1999 Secret Garden comenzó a trabajar sobre su tercer álbum "Dawn of a new century". Coincidiendo con la grabación, también produjeron un concierto en directo para PBS (el Servicio de Difusión de Público) en EE.UU.. El funcionamiento durante dos horas fue un record en Lillehammer, Noruega, y fue reconocido en todas partes de los Estados y en otros continentes. El programa también está editado en vídeo y DVD.

"Dawn of a new century" incluye 3 pistas de vocal, dos realizado por Fionnuala, "Prayer", cantado por el cantante escocés Karen Matheson. También contiene un final épico, destacando el coro irlandés "Anùna". Este pedazo fue realizado en el concierto del Premio Nóbel de Paz 2000. Otra vez el álbum tuvo el éxito de los dos álbumes anteriores en la Billboard, y otra vez el grupo viajó porAsia, Europa, Sudamérica y los EE.UU. en su programa más ocupado hasta ahora en toda su carrera. Entre las actividades había una gira de 40 conciertos por los EE.UU. a finales de 1999, que incluyó una serie de tres conciertos con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong en la Queen Elisabeth Hall y un concierto de final de milenio con la Orquesta Sinfónica de Kristiansand.

Tocando en la Gala de los Premios Nóbel de 1999

Portada del disco "Dawn of a new century"

En 2000 el álbum "Dreamcatcher" fue compilado para el mercado británico. Contenía el material de los tres primeros álbumes más una grabación especial del villancico "I Know a Rose Tree", siendo editado incluso en EU, Canadá, Irlanda y en algunos territorios asiáticos.

Portada del disco "Dreamcatcher"

El último álbum de Secret garden, "Once in a red moon", fue escrito y grabado durante 2001. Contenía el tema "You raise me up" con la letra escrita por Brendan Graham, realizado por Brian Kennedy, y también a dúo con el violonchelista inglés Julian Lloyd Webber, llamado "Dúo", este álbum ha encabezado las listas en Noruega y Irlanda y la Billboard en EE. UU. "You raise me up" fue catalogado como una de las canciones más solicitadas de la radio de BBC 2. También fue usada para las Olimpiadas de invierno de 2002 en Salt Lake City, e incluso realizada como la parte de la conmemoración la tragedia en Nueva York del 11 de septiembre de 2001.

Portada del disco "Once in a red moon"

"You raise me up" se grabó en más de 40 versiones por todo el mundo con las traducciones de la canción en español, italiano, francés y persa, por citar unos cuantos. Quizás la versión más notable fue la de Josh Groban en 2003. Su versión de la canción alcanzó el número 1 en la Billboard y el álbum el no 1 de la Billboard 200 semanas consecutivas. La canción también fue interpretada en la SuperBowl como una conmemoración especial al equipo de la NASA que falleció trágicamente en el accidente del Columbia delante de una audiencia de TV mundial de aproximadamente 900 millones.
En 2003 viajan extensivamente por Noruega, Corea, Japón e Irlanda, donde interpretaron con el Irish RTE Philharmonic Choir and the RTE Concert Orchestra y donde "Once in a red moon" ganó el Oro.

Secret Garden siguió viajando en 2004. Su Viaje a Australia y Singapur fue destacado por un lleno en la Casa de Ópera de Sidney. En mayo viajaron a Corea por séptima vez donde el cantante de opera Young Ok Shin la interpreta con ellos, realizando una selección de canciones de Secret Garden con la nueva lírica coreana.

Un nuevo disco salio a la venta coincidiendo con este viaje, "The ultimate secret garden", que también salió a la venta en Singapur, Malasia, Taiwan y Hong Kong.
Recientemente completó un viaje de cinco semanas por Asia con conciertos en China, Taiwán y Hong Kong donde tocaron con "Ding Sisters". La canción "Agagio" fue escogida por el célebre director Wong Kar-Wai como un tema musical que se repite en todas partes de su última película “2046”.

Un nuevo disco de Secret Garden con canciones completamente nuevas se puso a la venta el 29 de noviembre de 2005. El CD se titula “Earthsongs” y está producido n su totalidad por los propios Secret Garden, Rolf Lovland y Fionnuala Sherry.

Consta de 15 temas grabados en los estudios Groose Looge y RTE Studio 1, ambos en Irlanda, y PUK Studio, en Dinamarca bajo las ordenes de Alan Meyerson, de Los Angeles.

Desde aqui accedereis a una bonita presentacion del libreto del cd y desde donde podreis oir todos los temas de "Earthsongs" y comprobar que no tiene desperdicio.

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